Приходите, подумаем. Наш вечный думатель урчит - 7Post

 Привет, друзья! На шестом году жизни канал Бард-Дзен наконец-то решился всерьез заняться тем, чем, вообще-то, давно уже должен был заняться. Собственно, я-то, как человек и специалист по любительскому творчеству этим и занимаюсь в оффлайне, но вот в канал эти занятия если попадали, то не системно и очень редко. А сейчас открылся  вариант Бард-Дзен на Максе, и появилось даже не желание, а просто насущная необходимость этим именно заняться и именно всерьез. Просто потому, что мы решили там собирать этакое специальное комьюнити, представители которого на практике занимаются творчеством, а не просто любят и ценят его результаты, как подписчики канала на Дзен. Это будут люди самые разные – педагоги, организаторы, эксперты жюри, исполнители и постановщики номеров. То есть люди, которым необходимо знать почему, например, в конкурсе технически несовершенный номер легко обходит номер, сделанный едва не виртуозно. Да ладно конкурс, тут многие сразу грешат на нечистоплотность и необъективность жюри, но ведь и в простом концерте такие вещи тоже не редки. А зрителя-то точно ни подкупить, ни уговорить здесь хлопать громче или даже кричать браво, а в другом месте просто вежливо пару раз сдвинуть ладони никто не может, об этом даже и думать-то странно. Но это происходит.  

Какие-то из этих парадоксов я могу объяснить легко, а в каких-то и мне стоит разобраться. Собственно, поэтому общее название этого цикла звучит так необычно – Приходите, подумаем. Думать будем вместе. Известно же, что одна голова – хорошо, а десяток, пожалуй, посильнее будет.

Но думать будем не просто так. Я начал публиковать на Максе небольшие рецензии на конкурсные номера всероссийского детско-молодежного фестиваля «Зеленая карета». Пока номера, записанные в нашем Фестивальном центре Пермь, но, думаю в дальнейшем и география расширится, да и только бардовскими песенными номерами я тоже не ограничусь. Некоторые свои мысли проиллюстрировать иначе как на номерах совсем других направлений невозможно. Поэтому здесь время от времени будут появляться и номера из программ студенческих весен ПГНИУ, а там же и хореография, и инструментальное направление, и оригинальный жанр… Да смысла нет перечислять. Там встречается все.

И последнее – почему именно рецензии. Ну просто потому, что на их примере можно наглядно увидеть, как думает эксперт в жюри, например. Собственно, рецензия – это же просто оформленный в удобочитаемый текст поток мыслей эксперта при просмотре. Стоит понять, как это делается, и сразу открывается огромный пласт пониманий про творчество в целом. То, о чем люди до этого, возможно, и вовсе никогда не задумывались. И половина, а то и больше ответов на вопрос почему виртуоз проиграл середнячку возникает автоматически. Скажу по секрету, и зрительская логика ничем не отличается, кроме того, что зритель реагирует интуитивно, а эксперт может внятно объяснить почему именно так.

Но только читать рецензии, даже сделанные экспертно и структурно мало. Да это поможет, если человек начнет задумываться над тем, как это сделано, но где гарантия, что начнет, тем более, что сумеет без сторонней помощи? Поэтому по следам этих рецензий я буду писать что-то вроде рецензирования рецензий или обзора обзоров. И в своих комментах я буду понемногу открывать саму технику анализа любого творческого продукта. Поверьте, нет никакой принципиальной разницы между анализом танца или песни, театрального спектакля или инструментальной пьесы. Другими словами, мы с вами (ну, с теми, кто на это решиться) будем открывать в своих совместных размышлениях единые законы творчества. Во всяком случае единые законы творчества любительского.

Ну и приступим, благословясь!

✍ Точка, точка, запятая…

🔎 С этой публикации я начинаю серию критических обзоров номеров «Зеленой Кареты», а, возможно, и не только тех, что вошли в наш представительский концерт.

🎯 Сразу скажу, на что стоит обращать внимание. Я постараюсь делать эти обзоры максимально технологично, используя проверенную годами схему анализа. Причем саму схему тоже скрывать не стану — о ней придется написать уже не пост, а небольшую статью. Но чуть позже.

💡 Надеюсь, эти тексты помогут постановщикам номеров — не только педагогам, но и исполнителям, которые сами ищут решения своих песен, — делать это не интуитивно, полагаясь исключительно на вдохновение или собственную гениальность, а осмысленно.

🤝 Ну и, конечно, они будут полезны тем, кто сам захочет писать об участниках своих клубов, любимых песнях или авторах. Именно на таких людей я особенно надеюсь. Их появление на канале Бард-Дзен — моя давняя мечта.

🎵 Итак, песня Юлия Кима и Геннадия Гладкова «Точка, точка, запятая» в исполнении Ани Дягилевой и аккомпаниатора Алексея Курбатова из пермского клуба песни школы «Мастерград». Руководитель — Людмила Николаевна Стародубцева.

✅ Тут всё сделано очень точно. У нас с вами даже не возникает вопросов, о чем сама песня и тем более о том, что именно хочет донести до нас этот дуэт. Ни в части смыслов, ни в части эмоций.

🙂 Можно было бы слегка поиронизировать над заученной пластикой Ани, но я бы не советовал. Во-первых, она не настолько заучена — я видел записи и с концерта, и специально сделанную для представительского концерта, и они отличаются. Во-вторых, это сделано не для красоты, а в помощь ребенку.

🎤 Для взрослых подобные советы могут быть вредны, но здесь всё действительно по делу. Если ребенок у микрофона не знает, куда девать руки во время исполнения, это сильно отвлекает и создает ощущение беспомощности. Здесь вопрос решен лаконично и точно. Более того, пластика прекрасно работает на образ, который создает Аня: детская игра во взрослую «училку». И выглядит это мило и забавно.

⚖ Конечно, специально набивать детский номер «милотой» — всегда плохая идея. Дети — не котики из тиктоковых роликов. Но и не учитывать, что взрослый зритель будет реагировать на «милоту» по-своему, тоже нельзя.

✨ Здесь найден очень точный баланс детской игры и достаточно назидательного текста. Он позволяет не только считать все слои авторской образности, но и добавить несколько собственных красок исполнителей. Снимается взрослый налет назидательности, исчезает необходимость усиливать иронию. Вместо этого рождается невероятная искренность детской игры во взрослого — и именно она-то и покоряет.

🎸 Ну и пара слов об аранжировке. Да, аранжировка — не решение песни, а лишь один из инструментов такого решения. Но здесь этот инструмент тоже подобран очень точно и позволяет аккомпаниатору стать полноценным участником песенного дуэта.

🤔 Я, пожалуй, еще подумал бы о каких-то небольших моментах общения певицы и гитариста по ходу исполнения. Хотя совсем не факт, что стал бы реализовывать это на практике. Возможно, отсутствие такого общения — лучший способ не отвлекать зрителя на второстепенные нюансы, а сосредоточить его внимание на главном: восприятии единого, точного и объемного образа классической песни, созданного этим дуэтом.

Итак, когда вы посмотрели номер и прочли рецензию, требуется сказать, как именно это сделано.

Дело в том, что стандартная схема анализа любого творческого номера в любом направлении сводится всего-то на всего к трем пунктам:

  - Замысел

- Выразительные средства

- Культурный контекст  

Это не обязательно использовать в таком порядке, больше того, это не обязательно использовать целиком, можно сосредоточиться на каком-то особенно ярком пункте этой схемы, но, если не понимать, из чего анализ состоит, можно часами говорить и ничего конкретного не сказать, кроме нра-не нра. Я напомню, нам же, экспертам, нужно не просто оценки выставить, нам нужно оказать помощь на будущее. А мне еще требуется оказать помощь и постановщикам других концертных номеров на примере отлично сделанных чужих работ.

В этой рецензии понемногу есть все элементы схемы, но главным остается пункт первый – Замысел. Тут стоит пояснить – мало кто, особенно в сфере любительского творчества может свой замысел сформулировать как строку в учебнике – точно и наукообразно. Да этого и не требуется. По сути, Замысел – это больше ощущение, чем точеная формула. Но для эксперта важно уметь его увидеть и даже объяснить.

Собственно, создание образа игры в «училку» - это как раз и есть самое главное. Ребята с нами говорят своим номером именно об этом. Я не уверен, что они подробно об этом думали, когда работали над песней, но попадание прямо в десяточку. Значит, их замысел, даже если он на протяжении всей работы оставался только ощущением, оказался очень точным и интересным.

Можно для сравнения посмотреть оригинал – фрагмент одноименного фильма, где эта песня звучит.

Согласитесь, ребята из Мастерграда предложили нам кардинально другую версию. Попробуйте для себя поговорить о замысле авторов песни в этом фильме. Это может оказаться полезным. И тренирует внимание и наблюдательность – необходимые качества для эксперта. Помимо собственно знаний и пониманий, конечно. Но нам-то важно другое, если бы ребята попробовали срисовать авторскую версию, уверяю вас, на сцене мы увидели бы кривляние в той или иной степени. А вместо этого, мы получили результат, в разы умнее и серьезнее оригинала. Во всяком случае, внешне. Собственно, это и делает с любой песней хороший интересный замысел и точная его реализация, которая в итоге и называется решением песни.

❄ Зима Филиппова и Кокшаровой— две разные зимы

🎙 В программе о патриотической песне я говорил, что исполнитель не вправе считать автора полностью ответственным за те образы, которые уже созданы в произведении. От исполнителя тоже очень многое зависит. И достойное исполнение способно создать у зрителей совсем иные образы, чем те, что возникли у автора во время написания песни.

🎵 Исполнение участницей пермского клуба «Исток» Ниной Кокшаровой песни Романа Филиппова — отличный тому пример.

✨ Здесь огромное значение сыграл сам выбор песни. Я бы даже сказал, что Нине филипповская «Зима» идет больше, чем самому Роману. И внешность, и возраст позволяют ей подчеркнуть самый верхний слой авторской образности, который буквально написан в словах.

🎸 Рома, конечно, по-прежнему входит в когорту молодых авторов, но все же ни возраст, ни сам его сценический облик уже не допускают особой сентиментальности. Поэтому он поет эту песню чуть иронично, прикрывая нежность едва ли не хард-роковым драйвом.

❄ В его исполнении слова «я буду скучать по тебе, зима» — это уже скорее мировоззренческая, почти философская категория. Но ведь едва ли не вся прелесть этой песни построена именно на красоте и нежности, которую автор публично позволить себе уже не может.

🌨 Нина возвращает песне эту скрытую красоту. И ей для этого даже особенно стараться не приходится — она так выглядит и так звучит, что в разговоре о красоте и нежности ей веришь безоговорочно. Тем более — такой юной красоте и нежности.

🎼 Собственно, для Нины или ее педагога Любови Вадимовны Осипенко было достаточно, чтобы девушка выучила песню и особенно — филипповский рифф…

🙂 Простите, это у Ромы рифф в аккомпанементе. То, что играет Нина, я бы назвал просто музыкальным рисунком, используемым в песне.

💬 Остальное для нее настолько органично и понятно, настолько родное и волнующее, что с этим не стоило и разбираться. В результате и мы, зрители, легко и без всякого нажима проникаемся этим разговором девочки с Зимой.

🍂 Ну и в финале вернусь к заголовку. Тем более что именно в этом и заключается разница авторской и исполнительской образности.

У Романа Филиппова зима сродни той воде, в которую невозможно войти дважды. Его зима уже никогда не вернется. Его зимы будут другими — незнакомыми и чуточку чужими.

🌸 Зима Нины через год обязательно вернется. С той же радостью и тем же детским счастьем, которое лишь ненадолго — всего на год — унесла с собой.

✨ Согласитесь, это действительно совсем разные зимы.

И это — пример отличной работы исполнительницы и ее педагога.

Так вышло, что в сегодняшней подборке рецензий Замысел оказывается главным элементом анализа. И это хорошо. Я вас уверяю, сходу научиться выделять из целого впечатления от просмотра номера именно Замысел не просто. Это с опытом приходит. Но вот из чего он состоит, пожалуй, стоит понимать изначально.

Здесь в центре внимания оказался такой элемент Замысла как выбор песни. На это чаще всего не обращают внимания, в результате песня частенько оказывается исполнителю не по росту. Это не страшно, и у меня есть куча примеров, когда исполнители находят такие решения, что песня к ним как бы прирастает в процессе работы. Собственно, предыдущий номер – как раз такой замечательный пример. Но и примеров, полного несоответствия образа исполнителя и выбранной песни у меня тоже куча. Особенно это плохо, когда речь идет о конкурсе. Эксперты такое несоответствие считывают в момент и не стесняются об этом сказать, если конкурс предусматривает разбор. И это может оказаться обидным как педагогу, так и исполнителю. Но ведь и не сказать нельзя. Это такая ошибка, которую лучше не повторять, да и знать, как её исправить интересным решением тоже необходимо.

А решение, я напомню, это реализованный Замысел. Реализованный с помощью правильно подобранных выразительных средств. Мы рассматриваем в качестве Замысла тут реабилитацию красоты и нежности песни Романа Филиппова. И собственно, точное попадание этого Замысла в существующий образ исполнительницы – это уже и к выразительным средствам относится тоже, а не только к самому Замыслу. Я поэтому и сказал, что Нине даже стараться особенно не пришлось для воплощения своего замысла. Точное попадание в образ - это уже 80% решения.

🌿 Радуйся, Мария

🎸 Забавно, еще год назад клуб «Теория струн» под руководством Антона Бушмакина выдавал номера, на примере которых стоило бы разбирать типичные ошибки юных исполнителей.

Сегодня, всего год спустя, песни «Теории струн» уже можно рассматривать как примеры вполне удачной работы с песней. Не все, не у всех участников, но, согласитесь, ведь всего год минул — а какие разительные перемены!

🤝 Здесь хотелось бы сказать даже не столько о самом концертном номере Ани Меркурьевой, сколько о подходе клуба к собственному росту.

Антон ведь начинающий руководитель. Еще пару лет назад он и сам выходил на конкурсы как обычный участник и собирал свой урожай критики. Он прекрасный гитарист, тонкий аккомпаниатор и аранжировщик, но вот вокальное мастерство долго не давалось даже ему самому, не говоря уже о том, чтобы учить этому других.

🎤 И тогда ребята приняли, по сути, судьбоносное решение — начали заниматься вокалом в старейшем клубе Перми, КСП ДК им. Солдатова, которым руководит Наталья Леонидовна Ончукова.

Прошел год. И сегодня мы видим уже такие результаты, как в этом песенном номере Ани Меркурьевой.

💡 Это не просто наблюдение. Это, скорее, добрый совет.

Внутри наших региональных сообществ почти всегда есть у кого поучиться, если ты сам пока чего-то не умеешь.

Антон умеет учить современной технике игры на гитаре.

Наталья Леонидовна — вокалу.

Людмила Николаевна Стародубцева — настоящий ас в аранжировках и инструментальных импровизациях.

Ну а канал «Бард-Дзен», наверное, круче всех разбирается в драматургии стиха и песни.

В общем — это добрый совет. И воспользоваться им стоит в любом регионе и в любом клубе.

🎵 Ну а теперь — о самой песне и исполнительнице.

Замысел здесь виден невооруженным глазом. Аня решила познакомить нас и с новым именем, и с новой песней. Заодно — попробовать подпрыгнуть чуть выше собственного прошлогоднего уровня.

Друзья, благородная задача.

Вообще, в последние годы именно дети открывают для нас совершенно новый пласт современной авторской песни. Мы ведь у них тоже многому учимся.

✨ В исполнении эта задача превратилась в очень искреннюю, сиюминутную эмоцию, которую мы в нашей песне ценим превыше всего.

Именно такие переживания делают песенный разговор живым и важным для зрителя. Они мгновенно включают нас в беседу и превращают из простых слушателей в соавторов и соисполнителей. Потому что настоящий разговор всегда рождает собственный образный ряд — уже в наших головах, сердцах и душах.

И в такие моменты напрочь забываешь о несовершенствах исполнительской техники.

Соучастие в творческом действе оказывается гораздо важнее и ценнее.

В этой минирецензии я не стал особенно глубоко лезть непосредственно в анализ, и важно понимать – почему. Все-таки регулярные публикации в помощь требуют и определенного контекста. Рекомендации и советы, да, собственно, и разбор ошибок должны выдаваться постепенно и в понятной логике, чтобы те, кто все это будет читать не запутались и не вернулись в исходную точку полной растерянности и непонимания.

Так уж вышло, что пример «Теории струн» оказался весьма важным с точки зрения интеграции клуба в общекультурные региональные процессы, и это невозможно пропустить. Поэтому большая часть текста посвящена именно этому. Впрочем, и о самом решении и исполнении (а это далеко не одно и то же, но об этом позже) сказано достаточно. Здесь прозвучало слово Искренность, и не просто прозвучало, а было подано как одна из основных ценностей в АП. Думаю, к этой позиции мы вернемся много раз. Но сейчас стоит сказать самое главное: Искренность невозможно запланировать и отрепетировать. Это – или есть, или отсутствует напрочь. И никакие «прочувствуй», «пропусти через душу» в этом деле не помогают. Скорее наоборот, затверженная искренность на сцене неминуемо превратиться в откровенную ложь. Искренность возникает только в одном случае, если исполнитель прямо здесь и сейчас делится с нами своими сиюминутными эмоциями. Не вчерашними, и даже не теми, что исполнитель пытался вспомнить за минуту до выхода к микрофону, а именно сиюминутными. И чтобы это получилось, нужно собственное эмоциональное отношение к песне, и понимание самого предмета разговора со зрителем иметь. Ну и заинтересованность в том, чтобы этим всем поделиться с людьми. И не просто с какими-то воображаемыми людьми, а с теми, кто перед тобой здесь и сейчас.

И еще важно – о соучастии и соавторстве исполнителей и зрителей. Это уже первая позиция большого разговора о природе образа, главного и вообще-то единственного языка творчества. Но сам разговор об этом нас ждет в недалеком будущем.

Уф-ф-ф! Я, честно говоря, думал, что обзор обзоров дастся мне попроще. Вышел же здоровенный текст, который достаточно трудно удержать в голове по ходу написания. Но что делать – назвался груздем, не говори, что не дюж, как говорится.

Чем это закончить? А собственно, лучше простенького ДЗ в этом деле никто ничего не придумал. Я просто что-нибудь вам на финал уже без намека на комментирование поиграю из песен, на которые обзоры не написаны и даже не планируются по разным причинам. Ну а вы, друзья, попробуйте сами найти в них и замысел, и выразительные средства. О контексте и художественном высказывании пока ничего не спрашиваю, это темы дальнейших разговоров, но о замысле и средствах уже что-то прозвучало. Собственно, тут достаточно поискать ответы на два всего вопроса:

  - Что хотел сказать исполнитель?

- Получилось ли, и если да, то за счет чего?  

Мне даже не так важно, чтобы свои мысли по этому поводу озвучили в комментах, хотя это, конечно – предел моих мечтаний на сегодня, важно, чтобы вы попытались задать себе эти вопросы и найти на них ответы для себя. И не на уровне ощущений, а в виде текста. Можно просто проговорить вслух и никуда не записывать.

P.S.

Если этот разговор показался вам интересным, заглядывайте в наш канал Бард-Дзен на Максе

Сейчас там все только начинается. Мы понемногу собираем людей, которым интересно не только слушать хорошие песни, но и понимать, почему одни творческие работы трогают нас до глубины души, а другие остаются лишь набором красивых слов, нот или движений.

Пока на Максе нас совсем немного, и, честно говоря, меня это даже радует. Есть время спокойно познакомиться друг с другом, присмотреться, научиться разговаривать на одном языке.

Не обещаю мгновенных откровений. Но очень надеюсь, что со временем у нас получится создать место, где можно будет не только спорить о песнях, спектаклях или танцах, но и вместе учиться видеть законы творчества, общие для любого искусства.

Заходите. Присмотритесь. А если в какой-то момент почувствуете, что вам тоже хочется приходить подумать вместе с нами — значит, все это затевается не зря.